Achter de zinderende klanken van Broadway’s ‘Some Like It Hot’

De cijfers in de opwindende nieuwe Broadway-show “Sommigen houden ervan als het warm is” nemen hun voorbeeld uit de gouden eeuw van MGM-musicals en bigband-orkesten. Charlie Rosen en Bryan Carter zijn de regisseurs die de deuntjes van Marc Shaiman en Scott Wittman tot leven wekken. Ze coördineren de inspanningen van een 18-koppig ensemble van muzikanten op onder meer vijf klarinetten, vier fluiten, vier saxofoons, drie trombones, twee trompetten, twee bugels, fagot, hobo, euphonium en tuba.

In een recent interview spraken ze over hun proces en muzikale inspiratie, en legden ze de rol van de Broadway-orkestrator uit.

Marc Shaiman en Scott Wittman hebben gezegd dat de muziek voor “Some Like It Hot” een eerbetoon is aan het geluid van Duke Ellington, Jimmie Lunceford en Louis Jordan. Hoe heb je dat geluid opgeroepen in je orkestraties?

Charlie: Ik ben het absoluut met hen eens dat de kern van het geluid van de show een eerbetoon is aan deze artiesten. Vanuit het Duke-perspectief proberen we veel van dezelfde schrijftechnieken toe te passen die deze muzikanten in hun respectieve bigbands van die tijd gebruikten in termen van het “intoneren” van de hoorns in vergelijkbare stijlen (beslissen welke hoorns welke noten in het akkoord zullen spelen). de melodie harmoniseren) en putten uit het melodische vocabulaire van die blazers, specifiek om de tijdsperiode en het genre op te roepen. In andere secties van het ensemble is het net zo belangrijk om ervoor te zorgen dat we authentiek zijn in het genre, zoals het gebruik van banjo in plaats van gitaar, afhankelijk van het muziektijdperk waarnaar we verwijzen, de verschillende drumsetgrooves en stijlen die de enthousiaste luisteraar kan een specifiek decennium horen en vastpinnen als hij bekend is met de evolutie van het drumstel!

Een ander ding dat ik erg leuk vind aan het werken met Marc en Scott, is dat ze allebei ongelooflijke muzikale kameleons zijn die niet alleen in elk genre kunnen schrijven, maar ook in subgenres binnen dat genre. Dus hoewel in “Some Like it Hot” het overkoepelende genre “Big Band Swing” zou zijn, kunnen ze binnen die overkoepelende term genuanceerder zijn in hun schrijven in sommige van de subgenres, zoals; Jump Swing/Boogie Woogie, Trad Jazz, Mid Century MGM Movie Musical, en dan natuurlijk klassieke up-tempo muziektheaternummers en gevoelige ballads.

Op dezelfde manier putten zij uit al deze inspiraties, ook wij, als orkestrators, in onze poging om hun visie uit te voeren, moeten een groot aantal verschillende trucs gebruiken met ons ensemble om ervoor te zorgen dat we deze stijlen en tijd authentiek vertegenwoordigen. periodes.

Bryan: Het is bijna onmogelijk om authentieke bigbandmuziek uit deze tijd te schrijven zonder verwijzingen naar Duke Ellington of Jimmie Lunceford. Ik zou het bijna omschrijven als een onbedoelde evocatie – we houden zoveel van deze muziek dat het verweven is met ons eigen muzikale DNA. Je kunt de invloed van Ellington horen in “California Bound”, aangezien hij vaak de geluiden van treinen imiteerde en vastlegde in zijn eigen schrijven. Je kunt de invloed van Jimmie Lunceford horen tijdens de ‘zachte kreten’ en het samenspel van ‘Take It Up A Step’. Louis Jordan’s hard schuifelende geest wordt gevangen tijdens Daphne’s onthullende volkslied “I Could Have Knocked You Over With A Feather.” Als orkestrators hebben we de verantwoordelijkheid om zoveel mogelijk muzikale woordenschat te leren en te verzamelen. Hoe meer talen we spreken, hoe effectiever we worden in het overbrengen van muzikale ideeën.

Zijn er specifieke muziekstukken die je zou aanraden als een soort muzikale pregame-afspeellijst voor Some Like It Hot?

Charlie: Absoluut! Een paar nummers die me opvallen: “The Mooch” van Duke Ellington, “The Trolley Song” van Judy Garland, “It’s the Girl” van The Boswell Sisters, alles van Louis Prima, je favoriete cast-opname van “Guys and Dolls ”, de soundtrack van “The Singing in the Rain” en het hele album van “Count Basie Swings, Joe Williams Sings.”

Bryan: Tijdens het orkestratieproces merkte ik dat ik naar tonnen Ellington (“The Blanton-Webster Years”), Billie Holliday (“The Decca Singles”) en Bessie Smith (“The Complete Recordings”) luisterde. Ik studeerde ook klassieke MGM-musicals zoals ‘Meet Me In St. Louis’, ‘An American In Paris’ en ‘Singing In The Rain’. Marc en Scott kennen enorm veel muziek en hun eclecticisme kent geen grenzen. Als je naar muziek uit deze periode luistert, is het zeker ergens in de partituur vertegenwoordigd.

Welke instrumenten komen voor in de “Some Like It Hot”-partituur? Hoe zeldzaam of uniek is die samenstelling van instrumentalisten voor een Broadway-show op dit moment?

Charlie: ​​De instrumentatie van “Some Like It Hot”, denk ik, zou door velen als niet ‘zeldzaam’ worden beschouwd in die zin dat het vreemde of exotische instrumenten gebruikt, maar eerder dat het in het hedendaagse theatertijdperk het komt zelden voor dat shows grote pitmaten meer krijgen als het nieuwe musicals zijn. Vaak zijn het alleen de heroplevingen van klassieke shows die proberen trouw te blijven aan hun originele orkestraties, die uit een tijdperk komen waarin de Broadway-pits vaak meer dan 20+ mensen bereikten.

Het creëren van een orkestratie lijkt veel op schilderen. Wij, als orkestrators, gebruiken een palet van kleuren (of instrumenten in ons geval) om een ​​sonisch landschap te schilderen dat de scène bepaalt waarop de liedjes van de show kunnen worden toegepast. Het ensemble van “Some Like It Hot” is 18, wat, opnieuw voor een gloednieuwe musical, groter is dan de meeste! Dat gezegd hebbende, aangezien de show een eerbetoon probeert te brengen aan het exacte tijdperk van musicals dat ik eerder noemde, zou het bijna onmogelijk zijn om dat geluid te bereiken met minder!

Bryan: We hebben het geluk dat we een vrij groot orkest hebben in een tijd waarin de pitgroottes steeds kleiner worden. Als ik ons ​​kleurenpalet zou moeten vereenvoudigen, zou ik zeggen dat we onze bigband-jazzinstrumenten hebben, waaronder trompet, bugel, trombone, alt/tenor/bariton saxofoon, piano, bas, drums en gitaar. We hebben onze traditionele of vroege jazzinstrumenten, waaronder klarinet, tuba en banjo. Ten slotte hebben we de symfonische instrumenten die het iconische MGM-Studio-geluid ontsluiten, waaronder hobo, fluit, viool, altviool, euphonium, hulppercussie en een hulptoetsenist voor strijkersondersteuning, harp en/of andere orkestklanken die Charlie en ik kan verlangen.

Toegang hebben tot deze vele kleuren helpt Charlie en ik echt om een ​​authentieke soundscape te schilderen die het bigbandgeluid of het MGM-geluid nauwkeurig weergeeft… of het geluid van het oude Broadway!

Welke instrumentalist zou je nomineren als MVP en waarom?

Charlie: Het is moeilijk om er maar één te noemen, dus ik noem twee mensen die me specifiek te binnen schieten, hoewel de show niet zou plaatsvinden zonder elk van de fantastische spelers in onze pit. Ten eerste is onze ongelooflijke lead-trompettist Liesl Whitaker die daarboven onze ongelooflijke blazerssectie leidt. Ze schreeuwt serieus wat hoge tonen op dat ding en geeft ons 8 keer per week dat enorme Big Band-geluid. Geen sinecure voor een koperblazer, wat fysiek een ongelooflijk belastend instrument is! De andere is onze ongelooflijke percussionist Bill Hayes die een breed scala aan verschillende instrumenten bespeelt, waaronder maar niet beperkt tot xylofoon, pauken, klokkenspel, shaker, tamboerijn, koebel, slaapblokken, schuiffluit, cimbalen, conga’s, bongo’s en ander speelgoed. Ik ben het zeker vergeten. Hij zorgt voor een glazuur bovenop de muzikale taart die de hele show een ongelooflijk professionele kwaliteit geeft met tonnen karakter!

Bryan: Elke instrumentalist in dit ensemble is een muzikant van wereldklasse. Als ik een MVP zou moeten kiezen, zou dat onze drummer Sean McDaniel zijn. Hoewel we een geweldige dirigent en dirigent hebben (Darryl Archibald), is de drummer de hartslag van elke grote bigband. Het is Sean’s taak om de band voort te stuwen – hij is onze motor. Het ensemble vertrouwt op hem voor fills en set-ups om ervoor te zorgen dat ze altijd samen zijn. De dansers vertrouwen op hem voor algemene tijdwaarneming en om danshits te accentueren. Drummers als Louis Bellson, Papa Jo Jones, Gene Krupa en Buddy Rich regeerden niet voor niets in het bigbandtijdperk!